El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha dado un paso significativo hacia la internacionalización mediante su participación en el innovador programa europeo Dancing Histor(y)ies, un proyecto financiado por Europa Creativa. Este programa, que reúne a 13 entidades de 11 países, busca estrechar los vínculos entre las comunidades locales y el patrimonio cultural a través de la danza y las artes escénicas.

Objetivos y Participación

Dancing Histor(y)ies, cuyo lema es “binding communities and heritage through dance” (vinculando comunidades y patrimonio a través de la danza), tiene como objetivo principal fortalecer el vínculo entre las comunidades locales y el patrimonio cultural.

El Festival de Mérida, que celebra su 70ª edición, ha programado una serie de actividades que incluyen tres talleres y tres espectáculos de danza. Estas actividades se llevarán a cabo hasta el domingo en varios espacios arqueológicos de la ciudad, con el objetivo de conjugar lo mejor del teatro y las artes escénicas con la puesta en valor del patrimonio arqueológico.

Presentación del Programa

El programa fue presentado por Pedro Blanco, Director Gerente del Consorcio Patronato del Festival, el cual ha explicado que la programación de Dancing Histor(y)ies, engloba tres talleres y tres espectáculos de danza, de carácter gratuito y previa inscripción, a través de unos formularios online.

Espectáculos y Talleres

Los espectáculos programados en el marco de Dancing Histor(y)ies incluyen:

• ‘Un día seremos estatuas‘ de ILDance (Suecia), que se presentará el viernes a las 21:00 horas en el Foro Romano. Este montaje, diseñado por Israel Aloni, se inspira en las tres visitas realizadas a Mérida por la compañía sueca para empaparse de la cultura local, mezclando danza contemporánea y sonido en un entorno histórico.
• ‘Ícaro‘ de 420People (República Checa), que tendrá lugar el sábado a las 21:30 horas en el Templo de Diana. Marta Lajnerová, responsable de la compañía, destaca la colaboración de seis estudiantes de danza de Mérida en esta producción, subrayando el valor de las experiencias creativas compartidas.
• ‘Electra‘ a cargo del Aula de Teatro y Danza del IES Santa Eulalia de Mérida, programado para el domingo a las 21:30 horas en el Templo de Diana. Esta producción local cuenta con la dirección de Juan Carlos Tirado y la coreógrafa Alba Gog, integrando elementos de la mitología griega en un contexto patrimonial.

Además, se desarrollarán varios talleres diseñados para explorar la intersección entre las artes escénicas y el patrimonio cultural:

• ‘La caja de Pandora‘, dirigido por la compañía y escuela de baile flamenco de Fuensanta Blanco, involucra a jóvenes de entre 10 y 30 años en un proceso creativo que culminará en el espectáculo ‘El hilo de la esperanza‘, el jueves a las 21:30 horas en el Templo de Diana. Este taller se inspira en el mito de Pandora, explorando temas de esperanza y resiliencia a través del flamenco.
• ‘Didáctica de la expresión dramática‘, un curso de formación dirigido por Javier Llanos y producido por TAPTC? Teatro, se ha llevado a cabo del 1 al 4 de julio. Este taller aborda técnicas de dinamización de grupos, potenciación de la creatividad, dirección teatral, producción escénica e intervención ciudadana, ofreciendo una formación integral para artistas y educadores.
• ‘Utilización de espacios patrimoniales como escenarios para representaciones escénicas‘, un seminario que se realizará el jueves de 11:00 a 14:00 horas en la sede del Festival. Gestionado por el Instituto de Arqueología de Mérida, este taller analizará el uso de edificios patrimoniales como espacios escénicos, con conferencias sobre el Templo de Diana, el Pórtico del Foro y el Parador de Turismo de Mérida, seguidas de una mesa redonda que debatirá cómo utilizar estos espacios sin comprometer su identidad.

Reflexiones y Futuro

Jesús Cimarro, Director Festival de Mérida, destacó como el proyecto se centra en la promoción de espacios arqueológicos a través de las artes escénicas, definiendo un modelo innovador, eficaz y replicable para la mejora de los sitios culturales. Un modelo que busca implicar activamente a las comunidades locales en la producción artística y el disfrute consciente del patrimonio, promoviendo también la participación y circulación internacional de artistas europeos.

Antonio Marín, Director del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura (CEMART), enfatizó que “diálogo” es la palabra que define Dancing Histor(y)ies, recalcando la importancia de dicha comunicación entre artes escénicas y patrimonio, entre distintas instituciones y entre diferentes países. Este enfoque demuestra que “la cultura es una llave que abre puertas para cruzar fronteras y establecer colaboraciones”. Marín también recordó que el Festival de Mérida es el único certamen que se desarrolla en cuatro yacimientos arqueológicos, lo que refuerza su singularidad y compromiso con la conservación del patrimonio, cruzando fronteras por Europa.

Israel Aloni, de ILDance, expresó su entusiasmo por participar en este evento, destacando que Mérida ofrece un entorno inspirador que combina historia y arte contemporáneo. Marta Lajnerová, de 420 People, también valoró positivamente esta iniciativa europea, agradeciendo la colaboración del equipo del Festival de Mérida para llevar a cabo su espectáculo en un marco tan emblemático.

Pedro Mateos, Director del Instituto de Arqueología de Mérida, defendió el uso de los edificios patrimoniales como espacios escénicos, subrayando la necesidad de preservar su alma mientras se exploran nuevas formas de utilizarlos. La mesa redonda del seminario proporcionará una plataforma para discutir estas cuestiones en profundidad, involucrando tanto a arqueólogos como a profesionales de las artes escénicas.

Imágenes de Jero Morales / Festival de Mérida

La próxima ronda de talleres para Compañías de Danza está a la vuelta de la esquina en Viminacium (SB), Mérida (ES), Volos (GR), Ostia (IT) para su primera ronda y Tharros (IT).

En todas las comunidades involucradas, el taller está dirigido a un amplio espectro de personas: personas mayores, jóvenes y personas con discapacidades, es decir, a cualquier rango de la población activa en las comunidades.

Particularmente, hay un gran interés en jóvenes con conocimientos previos en danza y teatro, ya que representa una oportunidad para una nueva experiencia de aprendizaje en técnicas de danza y enfoques de actuación. Sobre todo, se busca promover la interacción entre las compañías de danza, los estudiantes y los profesionales locales, con el objetivo de aprender y comprender las necesidades y preocupaciones de cada uno.

Además, se planificará una visita a los espacios arqueológicos para que los participantes puedan avanzar en la estructuración de su enfoque de interpretación durante el Festival Dancing Histor(y)ies. Se recopilarán diarios de video y materiales de comunicación para compartir esta experiencia emocional entre los socios del proyecto,

Presentación en Conferencia de Prensa de los Festivales DH – Roma

Los Festivales Dancing Histor(y)ies están a punto de comenzar y hemos anunciado con orgullo el calendario durante una conferencia de prensa general celebrada en Roma el 23 de mayo. A continuación, se presenta el calendario completo del Festival DH.

Calendario Completo del Festival Dancing Histor(y)ies

• 25 de mayo – 25/27 de julio: Parco Archeologico di Ostia Antica
• 24/26 de junio: Viminacium Arheološki park/Archaeological park
• 05/07 de julio: Festival de Teatro Clásico de Mérida
• 12/14 de julio: Área Arqueológica de Tharros
• 06/09 de septiembre: Volos

Esta conferencia de prensa también ha incluido una presentación detallada de la primera muestra internacional de danza que se llevará a cabo en Ostia Antica (IT), uno de los legados arqueológicos y etnoantropológicos más conmovedores del Mediterráneo. Esta muestra ha comenzado con una fecha de vista previa el 25 de mayo y continuará los días 25 y 27 de julio. Más información y el plan detallado de actividades, así como el horario de nuestros increíbles grupos de danza contemporánea, están disponibles en el sitio web oficial de DH.

¡Sigue todos los pasos del proyecto, estamos listos para bailar y crear nuevos lazos con las comunidades locales!

El apoyo de la Comisión Europea para la producción de esta publicación no constituye un respaldo de los contenidos, que reflejan únicamente las opiniones de los autores, y la Comisión no se hace responsable del uso que pueda hacerse de la información contenida en ella.

GESTIÓN DE DATOS

En cumplimiento del Reglamento (UE) 2016/679 del Parlamento Europeo y del Consejo, de 27 de abril de 2016, por la presente le informamos que sus datos personales forman parte de una base de datos específica para la recopilación y gestión de datos personales dentro del proyecto Dancing Histor(y)ies (en adelante referido como el “Proyecto”), cuyo responsable es la Associazione Enti locali per le attività culturali e di spettacolo, con sede en Via Pasquale Paoli n.25 -09128 Cagliari, número de identificación fiscal: 01859050922, junto con los otros responsables conjuntos de datos definidos por el acuerdo GDPR firmado dentro del consorcio Dancing Histor(y)ies.

Los responsables conjuntos del tratamiento pueden procesar los datos personales recopilados durante el período necesario para cumplir con las obligaciones establecidas en el acuerdo de colaboración concluido entre los responsables conjuntos del tratamiento y otros socios del proyecto y/o en el acuerdo de subvención concluido entre los responsables conjuntos del tratamiento y otros socios del proyecto y la Comisión Europea.

Las partes interesadas pueden contactar al Delegado de Protección de Datos (DPO) enviando un correo electrónico a: dancinghistoriesdpo@gmail.com para obtener una visión completa del GDPR o para ejercer cada uno de los siguientes derechos: acceso a sus datos personales; obtener una copia de los datos personales; corregir los datos personales; eliminar sus datos; limitar el procesamiento; solicitar la portabilidad de los datos; ejercer el derecho de oposición; presentar una queja.

Festival de Teatro de Mérida incluye la danza en su programación a través del “Off-Festival” de este proyecto, con actuaciones de partners artísticos de Suecia y Rep. Checa, junto a otra actuación de una compañía de danza local.

Los talleres y residencias se desarrollarán durante 7 días y permitirán a los artistas interactuar profundamente con el entorno histórico y la comunidad cultural de Mérida.

Las actuaciones se diseñan para conectar los sitios arqueológicos con la danza y la comunidad local, ofreciendo una experiencia única tanto para los artistas como para el público.

Fechas clave en Mérida

Calendario de Festivales

José Antonio Agúndez García es licenciado en Filosofía y Letras por la Facultad de Filosofía y Letras de Cáceres. Ha sido director-gerente del Museo Vostell Malpartida desde 1994 hasta 2011 y desde 2015 hasta el momento actual. El museo, creado en 1976, está dedicado a la obra de Wolf Vostell, un artista español-alemán de renombre internacional, quien fue una figura clave en el arte contemporáneo en la segunda mitad del siglo XX. Está ubicado en el Monumento Natural de Los Barruecos, en la localidad española de Malpartida de Cáceres, con una población actual de 4.426 habitantes.

En el marco del proyecto DANCING HISTOR(Y)IES – MODEL DEFINITION, se han llevado a cabo varias entrevistas con agentes locales destacados. Entre ellos, se incluye una entrevista exclusiva con el director-gerente del Museo Vostell Malpartida. Durante esta entrevista, se abordaron diversas preguntas clave sobre temas como la definición de comunidad local, la importancia de su participación en actividades artísticas y culturales, y la necesidad de abordar sus necesidades específicas. También mencionó ejemplos de mejores prácticas y cómo la participación comunitaria puede promover la igualdad de género y la inclusión social. A continuación, presentamos un resumen de las respuestas ofrecidas por el entrevistado, acompañadas de un video correspondiente para brindar una experiencia completa de la entrevista.

¿Cuál es tu definición de comunidad local? Por favor, describe una o más comunidades locales con las que estás comprometido o consideras comprometerte.

El Museo Vostell Malpartida se destaca por su estrecha relación con la comunidad local y su entorno. Ubicado en el pueblo que le da nombre, busca fusionar el arte con la vida cotidiana y la historia regional. El museo, alojado en un antiguo edificio que fue una lavandería de lana en el siglo XVIII/XIX, se integra con la localidad y sus habitantes, quienes aportan tradición y vida al proyecto. La participación de la comunidad, tanto individual como a través de asociaciones locales, ha sido fundamental desde sus inicios hace casi 50 años.

El movimiento artístico Fluxus, que valora lo simple y lo cotidiano, encuentra eco en la vida de Malpartida y se refleja en el museo. Los artistas reinterpretan la cultura local, haciendo que la comunidad sea esencial en este proceso creativo. Además, la colaboración con la Universidad de Extremadura ha fortalecido aún más los lazos entre el museo y la comunidad.

Desde su establecimiento en la década de 1970, el Museo Vostell Malpartida ha evolucionado para convertirse en un punto de referencia en el panorama artístico regional. Su influencia se extiende a otras colecciones de arte vanguardista, contribuyendo a modernizar la región en términos artísticos.

¿Qué significa para ti la participación de las comunidades locales en la planificación y ejecución de actividades de artes escénicas en un sitio patrimonial? ¿De qué maneras puede lograrse?

El Museo Vostell Malpartida ha implementado una variedad de actividades para integrar a la comunidad local en su proyecto cultural. Destacan las Semanas de Arte Contemporáneo “SACOM”, donde artistas locales se relacionaron con los residentes del pueblo. Se organizaron eventos como proyecciones de películas y conciertos de Fluxus, que fueron experiencias novedosas para la región. Durante estas semanas, se alentó la participación activa de los vecinos, quienes compartieron sus conocimientos y herramientas tradicionales, generando un sentido de colaboración y pertenencia.

Además, se llevó a cabo la iniciativa de invitar a las amas de casa a preparar comidas típicas, así como a artistas extranjeros para compartir platos de sus respectivas culturas. Estas actividades culinarias sirvieron para resaltar la conexión entre tradición y arte contemporáneo, demostrando que el arte puede encontrarse en lo más simple de la vida. En la “escuela de arte” de Malpartida, todos son tanto alumnos como maestros, fomentando un ambiente de aprendizaje mutuo y colaboración. Estas acciones han fortalecido los lazos entre el museo y la comunidad, involucrando a todos en el proyecto de una manera significativa y enriquecedora.

¿Qué necesidades específicas abordaste al involucrar a la comunidad local con este fin?

El arte contemporáneo siempre es un poco difícil de entender al principio. Una de las cosas más importantes es explicar el museo y el arte que contiene, es decir, proporcionar información a las personas. De esta manera, poco a poco el arte se ha incorporado a nuestras vidas. Una de las acciones que se llevó a cabo para comunidad local fue que Vostell hizo una impresión especial que los miembros de la asociación del museo podían comprar, y esta impresión todavía está presente en muchas de las casas en Malpartida. Es un ejemplo de cómo el arte contemporáneo se incorpora poco a poco en la vida de los habitantes, convirtiéndose en un centro de referencia artística hoy en día.

¿Podrías darnos ejemplos de mejores prácticas a nivel local, nacional o internacional? ¿Por qué crees que estas prácticas son útiles?

El enfoque se centra en lograr la participación activa del público para que se involucren con el arte expuesto. Se destaca la importancia de experimentar el arte de manera vivencial, subrayando que la mera descripción en internet no basta para comprenderlo completamente. Ofrecer servicios complementarios, como una cafetería/restaurante, y organizar actividades adicionales, como las noches de verano “Bajo las estrellas” con conciertos y proyecciones, complementan la experiencia del lugar.

Asimismo, se valora el intercambio intergeneracional, promoviendo el contacto entre personas de diferentes edades a través de narraciones, talleres y experiencias compartidas. La colaboración con la Asociación de Amigos, que ha sido muy útil para involucrar a los agentes del entorno interesados en colaborar con las actividades que se llevan a cabo aquí. En este sentido, se agradece el continuo apoyo y participación de la comunidad local.

¿De qué maneras la participación de la comunidad a través de las artes escénicas podría ser útil para promover la igualdad de género, la inclusión social y otras importantes causas sociales o ambientales?

En relación con la igualdad de género, las mujeres siempre han estado presentes, y siempre ha habido actividades vinculadas a esto, por ejemplo, el 8 de marzo, para celebrar el Día de la Mujer. Además, involucramos tanto a mujeres jóvenes como mayores, estas últimas a veces encuentran más difícil entender el arte contemporáneo. Pero, por ejemplo, hemos tenido mujeres mayores que han participado en actividades y actuaciones en el museo, y no solo lo entienden, lo sienten.

Este museo se centra mucho en la inclusión y la accesibilidad. También damos la bienvenida a numerosos grupos de personas con discapacidad, u otros grupos sociales marginados o aquellos que encuentran difícil integrarse, como inmigrantes o presos. A lo largo de los años, se han desarrollado muchas actividades artísticas y actuaciones con ellos con el fin de centrar la atención en lo que tienen que decir.

D. Francisco Palomino, Secretario General de Cultura en la Consejería de Cultura, Turismo, Juventud y Deporte de la Junta de Extremadura, es un experimentado profesional con más de 20 años de experiencia en la elaboración, gestión, coordinación y desarrollo de proyectos culturales, turísticos y educativos. Su trayectoria incluye la organización de eventos, la creación de productos turísticos, la producción de artes escénicas y grandes espectáculos, así como la realización de proyectos didácticos, de desarrollo rural, audiovisuales y publicaciones, tanto en España como en países de América Latina.

En el marco del proyecto DANCING HISTOR(Y)IES – MODEL DEFINITION, se han llevado a cabo varias entrevistas con agentes locales destacados. Entre ellos, se incluye una entrevista exclusiva con el Secretario General de Cultura en la Consejería de Cultura, Turismo, Juventud y Deporte de la Junta de Extremadura. Durante esta entrevista, se abordaron diversas preguntas clave sobre la participación comunitaria en proyectos culturales. A continuación, presentamos las respuestas ofrecidas por este experto, ofreciendo una visión integral sobre el vínculo entre artes escénicas, sitios patrimoniales y participación comunitaria. Cada respuesta se acompaña de un video correspondiente para brindar una experiencia completa de la entrevista.

¿Qué significa para ti la participación de las comunidades locales en la planificación y ejecución de actividades de artes escénicas en un sitio patrimonial? ¿De qué maneras puede lograrse?

Cada comunidad y cada espacio muestra diferentes características, pero en general hay muchos ejemplos en los que las propias comunidades se organizan para crear eventos/proyectos, como por ejemplo la representación de “El Alcalde de Zalamea”, “Susurradores de versos del Festival de Teatro Clásico de Alcántara, o la “Recreación de la Investidura del Maestre de Alcántara”.

Es necesario involucrar y escuchar a las asociaciones y grupos que conforman el territorio, para que se vean reflejados y sean los protagonistas de los eventos y actividades que se llevan a cabo. Las propuestas de los ciudadanos deben tener un lugar en el desarrollo de actividades culturales. Si el proyecto pretende perdurar en el tiempo, es necesario que la comunidad local participe para que la población se sienta identificada con él.

Basándote en tu experiencia, ¿qué recomendaciones darías para mejorar la participación de la comunidad local en la puesta en valor de un sitio arqueológico a través de las artes escénicas?

Se necesita humildad; no es necesario descubrirle a nadie lo que tienen en su entorno, ellos ya lo saben y son conscientes de ello. Las necesidades de los habitantes urbanos no son las mismas que las de las personas que viven en áreas rurales. Y son los propios habitantes quienes conocen mejor su situación que cualquier otra persona.

Al llevar a cabo un proyecto, es necesario escuchar primero las opiniones de la comunidad local y, en segundo lugar, es necesario explicar muy bien qué se quiere hacer, por qué se quiere hacer y qué se quiere lograr con ello. Además, hay muchos proyectos y eventos, pero es necesario enfocarse en los objetivos que se quieren alcanzar.

¿De qué maneras pueden las autoridades locales ayudar a atraer público a los sitios patrimoniales?

En primer lugar, es esencial apoyar el potencial de crecimiento de los espacios. La combinación de patrimonio, eventos culturales y turismo también es muy importante; es una mezcla que genera mucho valor, tanto económicamente como en términos de proyección hacia otros territorios. También podrían preservarse modelos y proyectos piloto para ser probados en la realización de futuras propuestas culturales.

Para que un proyecto avance, es necesario comprometerse firmemente con él, creyendo en el proyecto y teniendo una idea clara de la identidad que se quiere dar. Tampoco puede ser una copia de algo que ya se esté haciendo en otro lugar. Si solo se aplica siguiendo una moda, no tendrá tanto éxito y su futuro se verá reducido.

¿Puede la danza agregar mucho valor a los sitios arqueológicos?

La danza es una de las herramientas más poderosas que existen para mostrar el patrimonio, ya que puede adaptarse a los espacios y comunicar lo que se siente a través de ese sitio. La danza puede transmitir una gran cantidad de sentimientos y emociones únicas relacionadas con cada espacio. El artista valora tanto su creación como el sitio que la acompaña. En este sentido, para entender la danza es importante dejarse llevar y, aunque no se entienda el significado, es capaz de transmitir emociones de la misma manera. Un ejemplo de esto es el programa “Vera Creativa”.

¿Qué habilidades o conocimientos específicos le gustaría adquirir de un programa de formación centrado en combinar las artes escénicas, la puesta en valor de sitios patrimoniales y la participación comunitaria?

Es crucial capacitar a la comunidad local en cultura teatral y cultura patrimonial, y concienciar sobre las artes escénicas y el cuidado del patrimonio. También hay un déficit en la gestión cultural por parte de la administración. La gestión cultural va más allá de actividades pequeñas como talleres. Esta gestión debe ser capaz de aprovechar los recursos disponibles en el entorno para generar más cultura a través de ellos, ya sea a través de la administración o a través de diferentes asociaciones. También se debe fomentar la formación en gestión cultural para profesionalizar el sector, ya que hay una falta de profesionales que sepan cómo tratar la cultura de manera adecuada.

Hace un año, comenzó nuestro fantástico proyecto.

Han sido meses intensos, llenos de actividades, estudios, investigaciones y reuniones que involucraron a 13 socios de 11 países diferentes.

¡Después de un año de duro trabajo, nuestro proyecto está tomando forma a través de la participación de las comunidades locales y el enriquecimiento del patrimonio cultural a través del baile!

Revive nuestro primer año a través de nuestros canales sociales.

¿Dónde nos encontramos?

¡El modelo DH está listo!

El “Modelo de Valorización de sitios arqueológicos a través del baile y las artes escénicas” se fundamenta en los principios de colaboración, participación comunitaria y un respeto inquebrantable por los sitios históricos.

Al incorporar buenas prácticas, experiencia y conocimiento colectivo, busca garantizar la protección, celebración y continuidad de nuestro patrimonio cultural para las generaciones futuras.

Es un plan para crear festivales que resuenen con sus comunidades y enriquezcan el legado de nuestra historia compartida.

Nuestros socios técnicos trabajaron intensamente con otros socios, partes interesadas y comunidades, y recopilaron más de 200 cuestionarios de 11 países y 60 buenas prácticas sobre las relaciones entre los ciudadanos y las actividades culturales, las necesidades locales, el enriquecimiento del patrimonio cultural y la participación comunitaria.

Como resultado, se concluyó que un modelo eficiente para la valorización de sitios patrimoniales a través de las artes escénicas, la participación comunitaria y el desarrollo territorial debería constar de 10 componentes:

Al final del proyecto, las buenas prácticas detectadas, la metodología diseñada y los resultados alcanzados se convertirán en un conocimiento compartido y común disponible para su uso e implementación a nivel europeo.

¡Es hora de poner a prueba nuestras estrategias de implementación!

Los socios institucionales que gestionan los sitios del patrimonio y las partes interesadas han participado en un proceso de co-diseño, adaptando el modelo a las necesidades locales.

Han trabajado juntos durante más de un mes para introducir el modelo en los territorios e involucrar a las comunidades locales a través de 52 reuniones entre las partes interesadas que produjeron 22 acuerdos marco. Para cada sitio patrimonial seleccionado, los socios institucionales y técnicos han trabajado para crear un plan preciso de acuerdo a la producción artística, la participación comunitaria, el marketing territorial y el desarrollo.

La estrategia de implementación será probada durante talleres y los festivales DH.

El apoyo de la Comisión Europea para la producción de esta publicación no constituye un respaldo de los contenidos, que reflejan únicamente las opiniones de los autores, y la Comisión no se hace responsable del uso que pueda hacerse de la información contenida en ella.

GESTIÓN DE DATOS

En cumplimiento del Reglamento (UE) 2016/679 del Parlamento Europeo y del Consejo, de 27 de abril de 2016, por la presente le informamos que sus datos personales forman parte de una base de datos específica para la recopilación y gestión de datos personales dentro del proyecto Dancing Histor(y)ies (en adelante referido como el “Proyecto”), cuyo responsable es la Associazione Enti locali per le attività culturali e di spettacolo, con sede en Via Pasquale Paoli n.25 -09128 Cagliari, número de identificación fiscal: 01859050922, junto con los otros responsables conjuntos de datos definidos por el acuerdo GDPR firmado dentro del consorcio Dancing Histor(y)ies.

Los responsables conjuntos del tratamiento pueden procesar los datos personales recopilados durante el período necesario para cumplir con las obligaciones establecidas en el acuerdo de colaboración concluido entre los responsables conjuntos del tratamiento y otros socios del proyecto y/o en el acuerdo de subvención concluido entre los responsables conjuntos del tratamiento y otros socios del proyecto y la Comisión Europea.

Las partes interesadas pueden contactar al Delegado de Protección de Datos (DPO) enviando un correo electrónico a: dancinghistoriesdpo@gmail.com para obtener una visión completa del GDPR o para ejercer cada uno de los siguientes derechos: acceso a sus datos personales; obtener una copia de los datos personales; corregir los datos personales; eliminar sus datos; limitar el procesamiento; solicitar la portabilidad de los datos; ejercer el derecho de oposición; presentar una queja.

DANCING HISTOR(Y)IES CONTINÚA: NUEVOS PASOS Y ACTIVIDADES

Dancing Histor(y)ies, el proyecto europeo destinado a vincular las comunidades y el patrimonio cultural a través de la danza, continúa con nuevas actividades y la definición del Modelo para la puesta en valor de los sitios del patrimonio cultural a través de las artes escénicas, el compromiso de las comunidades y el apoyo al desarrollo territorial.

Últimas visitas de estudio

Las compañías de danza han finalizado la ronda de visitas de estudio en los sitios patrimoniales que acogerán el Festival DH en el verano de 2024, visitando Tharros y Ostia Antica en Italia y Volos en Grecia.

Las visitas de estudio han sido clave para empezar a conectar a las compañías de danza con los territorios, los sitios patrimoniales y las comunidades locales. Los paseos exploratorios por los sitios patrimoniales, las experiencias narrativas, la asistencia a espectáculos, las reuniones con los agentes y técnicos locales y, sobre todo, los encuentros en persona con las comunidades locales han permitido a los participantes reunirse y empezar a dialogar sobre los procesos artísticos que serán el núcleo del próximo año de actividades.

Las compañías de danza, las comunidades locales y los gestores de los sitios patrimoniales han empezado a compartir historias, perspectivas, retos y oportunidades para co-crear los próximos espectáculos del Festival DH, con el enfoque único de fusionar el patrimonio local, las historias de las comunidades y la interpretación e intervenciones artísticas. ¡Estamos impacientes por empezar a co-crear!

Reunión de socios en Volos

Los socios se han reunido en Volos (Grecia) con motivo de la última visita de estudio los días 26 y 27 de noviembre.

Han evaluado los 6 primeros meses del proyecto, han sacado conclusiones sobre la fase de investigación y visitas in situ y han planificado las próximas actividades para avanzar hacia la segunda fase del proyecto, la aplicación práctica del Modelo en los diferentes países mediante la organización del Festival DH en los lugares seleccionados.

En concreto, han compartido una visión general del Festival DH y han empezado a intercambiar ideas sobre sus características, a decidir qué compañías de danza actuarán en qué sitios y a reflexionar sobre la realización de los talleres de cocreación con las comunidades locales.

¡El modelo está casi listo!

El objetivo del proyecto es crear un modelo eficaz para la valorización de los sitios patrimoniales a través de las artes escénicas, el compromiso de la comunidad y el desarrollo territorial que se difundirá y explotará a nivel europeo, en el que el patrimonio cultural material de los sitios y el patrimonio inmaterial de las comunidades locales implicadas se fusionan a través de la creatividad de la danza.

El Modelo Dancing Histor(y)ies es el producto del trabajo colectivo de una red ampliada de 13 socios de 11 países de la Unión Europea.

Para su aplicación, los socios siguieron un proceso de investigación bidireccional que adoptó un enfoque tanto ascendente como descendente con el fin de recopilar datos de diversas fuentes de información, tanto de los resultados de la investigación como de la experiencia de cada socio.

El modelo DH es el paso final de los siguientes procesos:

• Análisis de las necesidades locales: los socios y las partes interesadas identificaron las distintas necesidades a las que se enfrentan en la gestión y valorización de los yacimientos arqueológicos a través de las artes escénicas y las actividades de participación comunitaria.
• Investigación y selección de buenas prácticas a escala de la UE: la recopilación de buenas prácticas ha servido como posibles soluciones y ejemplos a seguir en futuras iniciativas.

Los resultados y conclusiones de estos procesos llevaron a la conclusión de que un modelo eficaz de valorización de los sitios patrimoniales a través de las artes escénicas, el compromiso de la comunidad y el desarrollo territorial debería constar de los siguientes componentes:

• Descubrir (y respetar) el sitio
• Encontrar al facilitador capaz de tender puentes de comunicación entre las distintas partes implicadas en el proyecto, a saber, la dirección del sitio patrimonial, las comunidades locales y las compañías de danza.
• Compromiso local
• Producción artística
• Desarrollo territorial
• Canales de comunicación

Y las siguientes actividades transversales: Igualdad de género, Accesibilidad, Sostenibilidad medioambiental, Inclusión social, Continuidad.

El apoyo de la Comisión Europea a la elaboración de esta publicación no constituye una aprobación de su contenido, que refleja únicamente las opiniones de los autores, y la Comisión no se hace responsable del uso que pueda hacerse de la información aquí difundida.

El Cluster del Turismo de Extremadura participa junto al Consorcio Patronato Festival Internacional Clásico de Mérida como partners representantes de España en la reunión del proyecto europeo Dancing Histor(y)ies que se ha celebrado en Volos (Grecia).

Puedes leer la noticia completa en el siguiente enlace: https://www.consorciofestivaldemerida.com/noticias/noticias/656-el-consorcio-festival-de-merida-presente-en-actividades-de-dancing-historyies-en-volos-grecia.html

Dancing Histor(y)ies, binding communities and heritage through dance, es el proyecto europeo destinado a vincular comunidades y patrimonio cultural a través de la danza. Cofinanciado en el marco del programa “Europa Creativa”, el proyecto se centra en la promoción de sitios arqueológicos a través de las artes escénicas y tiene como objetivo identificar un modelo innovador, eficaz y replicable para la mejora de los sitios culturales que involucre activamente a las comunidades locales en la producción artística y el disfrute consciente del patrimonio, promoviendo, además, la circulación internacional de artistas europeos.

SOCIOS

Dancing Histor(y)ies, proyecto del cual la Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e di Spettacolo es líder, involucra a 13 instituciones de 11 países europeos diferentes con una larga experiencia en la gestión de sitios patrimoniales, artes escénicas y producción, investigación y formación de danza, así como en el diseño, ejecución y evaluación de proyectos financiados por la UE.

EL PROYECTO

El proyecto incluye actividades que se llevarán a cabo a lo largo de 2023/2024 en preparación para la primera edición del Dancing Histor(y)ies Festival y se replicará para la segunda edición en 2025.

DÓNDE ESTAMOS

Puesta en marcha

Dancing Histor(y)ies se presentó en Chipre el 6 de abril en la Universidad Tecnológica de Chipre. Ha sido una oportunidad para promover y apoyar el proyecto en su dimensión socioeconómica de desarrollo local.

Presentación durante el NID

Durante NID Platform 2023, el evento que reunió en Cagliari a compañías de danza italianas y actores nacionales e internacionales del 30 de agosto al 2 de septiembre, se llevó a cabo la presentación oficial de Dancing Histor(y)ies. Los socios ilustraron los fundamentos y objetivos del proyecto con un enfoque particular en el Festival Dancing Histor(y)ies, que se llevará a cabo en los 5 sitios arqueológicos seleccionados en el verano de 2024.

Visitas de estudio

En junio han comenzado las Visitas de Estudio, en las que las compañías de danza visitan sitios del patrimonio histórico y cultural y descubren el espíritu de los lugares. Las empresas partieron de Viminacium (SB), y luego visitaron Mérida (ES), Tharros y Ostia Antica (IT).

Investigación

Acaba de finalizar la investigación destinada a definir el modelo de historias de danza, realizada por la Universidad de Chipre con el apoyo de socios. El Modelo contendrá los lineamientos para la gestión y puesta en valor de sitios arqueológicos a través de procesos artísticos y participativos.

Una vez definido el modelo, cada sitio trabajará individualmente en su adaptación a su territorio, decidirá sobre qué hilos temáticos trabajar y comunidades involucrar.

PRÓXIMOS PASOS

Los próximos pasos del proyecto serán:

• La definición del Modelo para la implicación de las comunidades en la valorización de sitios arqueológicos.
• La distribución de las compañías de danza para cada sitio arqueológico.
• El lanzamiento de talleres dentro de los sitios, en los que las empresas trabajarán junto con las comunidades locales.
• El inicio de la cooperación entre los sitios y los actores locales, para identificar estrategias y acciones a implementar durante 2024 para la participación de las comunidades en actividades participativas, de conocimiento y de aprovechamiento de los sitios.

El apoyo de la Comisión Europea para la producción de esta publicación no constituye un respaldo de los contenidos, que reflejan únicamente las opiniones de los autores, y la Comisión no se hace responsable del uso que pueda hacerse de la información contenida en ella.

Dancing Histor(y)ies, Binding Communities and Heritage Through Dance, es un proyecto europeo, cofinanciado por “Europa Creativa” (id de proyecto: 101099222), destinado a vincular a las comunidades locales y el patrimonio cultural a través de la danza. 

Dancing Histor(y)ies pretende crear un modelo general común y adaptable que se difunda y explote a escala europea, con el objetivo de combinar el patrimonio cultural material de los yacimientos implicados con el patrimonio inmaterial de las comunidades locales y sus historias, fusionados a través de la creatividad de la danza.

En los meses de desarrollo se han realizado diversas reuniones por parte de los socios, la primera fue en abril en Chipre, para la presentación del proyecto, y la segunda se ha realizado en agosto en Cerdeña, aprovechando la celebración de la NID Platform en Cagliari y realizando una visita de estudio a la Península de Tharros y su fabuloso yacimiento arqueológico. Además los socios han realizado diferentes visitas de estudio a los sitios arqueológicos que forman parte del proyecto para comenzar a planificar las actuaciones del Festival Dancing Histor(y)ies que tendrá lugar en 2024. 

El programa involucra a trece instituciones de once países europeos diferentes con una amplia experiencia en la gestión de sitios culturales, artes escénicas, producción de danza, investigación y formación, así como en el diseño, gestión y evaluación de proyectos financiados por la UE. 

• Socios institucionales: Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e Di Spettacolo (Italia), Consorcio Patronato del Festival de Merida (España), I Borghi Srl (Italia), Arheoloski Institutv (Serbia), EKPOL (Grecia).
• Socios artísticos: 420 people (República Checa), Polski Teatr Tanca (Polonia), Fondasiya Art Link (Bulgaria), Aloni & Brummer Productions (Suecia).
• Socios técnicos: Technologiko panepistimio kyprou (Chipre), Asociación AEI Cluster del Turismo de Extremadura (España), Kulturális Örökség Menedzserek Egyesülete (Hungría), Mapa das Ideias (Portugal).

Más información sobre la visita de estudio en Mérida: https://www.regiondigital.com/noticias/portada/382423-el-festival-de-merida-anfitrion-proyecto-dancing-historyies-visita-de-estudio-a-merida.htm